{"id":10008682,"date":"2026-08-28T15:00:00","date_gmt":"2026-08-28T13:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.es\/blog\/?p=10008682"},"modified":"2026-08-19T13:17:42","modified_gmt":"2026-08-19T11:17:42","slug":"seis-artistas-que-estan-reinventando-el-country","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.es\/blog\/inspiracion\/seis-artistas-que-estan-reinventando-el-country\/","title":{"rendered":"Seis artistas que est\u00e1n reinventando el country"},"content":{"rendered":"

No existe en toda la industria musical un pu\u00f1o de hierro tan inflexible e inquebrantable como con el que el establishment de la m\u00fasica country estadounidense, hiper centralizado en Nashville, Tennessee, gobierna el g\u00e9nero. Por lo menos, as\u00ed hab\u00eda sido hasta ahora.<\/p>\n

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En honor a la verdad, repasando los \u00faltimos setenta a\u00f1os podemos encontrar m\u00e1s de una ocasi\u00f3n en las que a las grandes discogr\u00e1ficas de Music Row casi se les escapan las riendas de su caballo m\u00e1s mimado: la llegada entre finales de los 50 y comienzos de los 60 del conocido como \u201cBakersfield sound\u201d: country rockanrolero venido de California y personificado en Merle Haggard y Buck Owens; la patada en la puerta (metaf\u00f3rica) de Willie Nelson, Waylon Jennings y el outlaw country desafiante y macarra; o la peineta (literal) de Johnny Cash y Rick Rubin a toda la industria del country.<\/p>\n

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Anuncio publicado por American Recordings en Billboard en 1998 tras el Grammy de Unchained, agradeciendo ir\u00f3nicamente su \u201capoyo\u201d al establishment de Nashville y a la radio country.<\/figcaption><\/figure>\n

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Con la llegada de las redes sociales y las plataformas de m\u00fasica en streaming, la influencia de las emisoras de radio country a la hora de encumbrar a unos artistas e ignorar a otros, seg\u00fan los designios de los grandes sellos de Nashville, desapareci\u00f3 casi por completo. Este nuevo paradigma cre\u00f3 el escenario perfecto para que artistas que anta\u00f1o hubieran sido marginados del mainstream encontrasen su propio p\u00fablico, cansado del sonido h\u00edper pulido y la actitud inmovilista que emanaba de las listas de m\u00fasica country.<\/p>\n

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Uno de los m\u00e1s veteranos y quiz\u00e1 el m\u00e1s cercano por el momento a alcanzar el estatus de leyenda es Sturgill Simpson. Aunque m\u00e1s ligado al country tradicional en sus inicios, Simpson ha sabido reinventarse con cada nuevo trabajo. Su tercer disco, \u201cMetamodern Sounds in Country Music\u201d (2014) se convirti\u00f3 r\u00e1pidamente en el est\u00e1ndar con el sus coet\u00e1neos medir\u00edan sus propios esfuerzos en el g\u00e9nero. Despu\u00e9s se embarc\u00f3 en la odisea de rock and roll, sintetizadores y disco-funk que fue \u201cSOUND & FURY\u201d (2019) y volvi\u00f3 a las ra\u00edces con \u201cThe Ballad of Dood & Juanita\u201d (2021) justo antes de abandonarlo todo, incluyendo Nashville y el propio nombre de Sturgill Simpson y reaparecer como Johnny Blue Skies (& The Dark Clouds). Bajo su nuevo alias, public\u00f3, no sin filtrarlo \u00e9l mismo en YouTube dos semanas antes, \u201cMutiny After Midnight\u201d (2026). Un disco hecho, en palabras de Sturgill\/Johnny: \u201ccon un objetivo simple, hacer un disco de baile\u201d.<\/p>\n

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Si Sturgill Simpson representa la vertiente m\u00e1s enraizada en la tradici\u00f3n de los Apalaches, Sierra Ferrell despliega un dinamismo est\u00e9tico y sonoro \u00fanico que pill\u00f3 a toda la escena country por sorpresa. Con el eclecticismo por bandera, la m\u00fasica de Ferrell no pretende amoldarse a los r\u00edgidos est\u00e1ndares del g\u00e9nero sino jugar y revolverse en una amalgama de g\u00e9neros populares anteriores a la Segunda Guerra Mundial: bluegrass, honky-tonk, gypsy jazz, calipso, etc. Su teatralidad con aires de vodevil, su mezcla de folclore sure\u00f1o y psicodelia y sus colaboraciones con artistas de todo pelaje, desde Zach Bryan hasta Post Malone, han atra\u00eddo a un tipo de p\u00fablico que quiz\u00e1 nunca se hab\u00eda imaginado disfrutando del dulce sonido de un banjo y un viol\u00edn.<\/p>\n

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Estados Unidos le debe mucho, much\u00edsimo a su vecino del Norte en lo que se refiere a su aportaci\u00f3n a la m\u00fasica country. De Canad\u00e1 han salido gigantes como Robbie Robertson, Neil Young y, por supuesto, Shania Twain, la artista de country-pop m\u00e1s exitosa de la historia y ant\u00edtesis total de la \u00faltima aportaci\u00f3n canadiense a esta lista. Con apenas 19 a\u00f1os Colter Wall public\u00f3 \u201cImaginary Appalachia\u201d (2015), un EP de 7 canciones en el que demostr\u00f3 la seguridad y personalidad necesarias para versionar a una leyenda como Townes Van Zandt y el talento para que sus composiciones propias no se viesen eclipsadas por la del m\u00fasico texano. Sus canciones son sobrias y crudas, hablan de vaqueros y forajidos, de la vida en el rancho y de las praderas de Canad\u00e1. Ya hemos o\u00eddo a muchos cantar sobre esos temas pero, \u00bfesa voz? Nunca has o\u00eddo nada como la voz de Colter Wall.<\/p>\n

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La renovaci\u00f3n del g\u00e9nero no se limita a la parte l\u00edrica y est\u00e9tica, tambi\u00e9n se nutre del virtuosismo y la destreza t\u00e9cnica, una parcela tremendamente valorada en el country y, especialmente, en el bluegrass, donde la rapidez y la improvisaci\u00f3n son fundamentales y donde Molly Tuttle ha decidido plantar su bandera. Nacida en el seno de una familia de m\u00fasicos de bluegrass, Molly Tuttle se subi\u00f3 por primera vez a un escenario a los 11 a\u00f1os, grab\u00f3 un disco a los 13 y fue la primera mujer en la historia en ganar el premio a guitarrista del a\u00f1o entregado por la International Bluegrass Music Association (IBMA) en 2017 y, de nuevo, en 2018. Tras alguna incursi\u00f3n en el terreno del indie y la canci\u00f3n de autor, Tuttle y su banda de j\u00f3venes virtuosos \u201cGolden Highway\u201d publicaron \u201cCrooked Tree\u201d (2022) y \u201cCity of Gold\u201d (2023), dos discos b\u00e1sicos para entender el rejuvenecimiento del bluegrass. La obra de Molly Tuttle, junto con la de su colaborador habitual, el tremendamente talentoso Billy Strings, ha sido capaz de tender puentes entre la compleja tradici\u00f3n sonora de los Apalaches y la sensibilidad pop necesaria para captar la atenci\u00f3n del p\u00fablico m\u00e1s joven y menos acostumbrado a las din\u00e1micas del g\u00e9nero.<\/p>\n

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Igual que algunos revitalizan g\u00e9neros (casi) centenarios, hay otros que optan por crear los suyos propios. Charley Crockett lleva a\u00f1os trabajando incansablemente (19 discos en 11 a\u00f1os y continuas giras) para sintetizar la ep\u00edtome del cowboy moderno. Su propuesta combina el country cl\u00e1sico, el honky-tonk texano, el blues del Mississippi, el estilo de los viejos crooners de los 60, la m\u00fasica norte\u00f1a de la frontera con M\u00e9xico y unos trajes bordados estilo Nudie Cohn insuperables.<\/p>\n

Aunque estas propuestas est\u00e1n ya consolidadas en la nueva escena country, todas ellas crecieron en los m\u00e1rgenes de la corriente. Y a esos mismos m\u00e1rgenes son a los que debemos seguir asom\u00e1ndonos para encontrar m\u00e1s propuestas sorprendentes, ideas que hacen avanzar el g\u00e9nero, que lo estiran y lo combinan y artistas que saben mirar atr\u00e1s con nuevos ojos. Precisamente aqu\u00ed es donde encontramos a Kaia Kater, canadiense con ascendencia caribe\u00f1a, estudiosa del folklore y figura fundamental en la renovaci\u00f3n contempor\u00e1nea del banjo. La m\u00fasica de Kater, aunque con fuertes ra\u00edces en la tradici\u00f3n norteamericana, se expande en todas direcciones con un aire minimalista e incontestable y demuestra que la m\u00fasica tradicional puede servir como veh\u00edculo de vanguardia sonora y protesta social.<\/p>\n

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El monopolio de Nashville no ha ca\u00eddo, probablemente nunca lo haga del todo, pero una nueva generaci\u00f3n de artistas ha demostrado no necesitar enfrentarse al establishment para cambiar las reglas del juego, para iniciar una revoluci\u00f3n sonora y, sobre todo, estructural. Los forajidos y marginados son personajes arquet\u00edpicos del imaginario country y ya era hora de que se hiciesen con las riendas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nashville contin\u00faa siendo el centro de gravedad del country, pero ya no controla todas las puertas de entrada. Del funk mutante de Sturgill Simpson al banjo vanguardista de Kaia Kater, una generaci\u00f3n de outsiders est\u00e1 demostrando que se puede transformar la m\u00fasica tradicional estadounidense sin pedir permiso.<\/p>\n","protected":false},"author":10029,"featured_media":10008689,"comment_status":"open","ping_status":"0","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10690],"tags":[],"class_list":["post-10008682","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiracion"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":6,"formatted":"6 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10008682","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10029"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10008682"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.thomann.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10008682\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10008688,"href":"https:\/\/www.thomann.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10008682\/revisions\/10008688"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10008689"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10008682"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10008682"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10008682"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}